Група № 36.  Предмет "Малювання і ліплення"  

РОЗДІЛ  1.  ОСНОВИ  МАЛЮВАННЯ 

Тема: Мета і завдання малювання 

    Навчання малюванню — необхідний етап професійної підготовки кондитера по виробленню тортів і тістечок.

     Заняття малюванням допомагають зрозуміти і практично засвоїти наступні основи образотворчої грамоти: перспективу, лінійно-конструктивну побудову форми мальованого предмету на площині, закони світлотіні і композиції.

    Образотворчі навички потрібні людям багатьох професій. Оволодіти ними зобов'язаний і кондитер по виробленню тортів і тістечок, умови трудової діяльності якого диктують потребу в образотворчому спілкуванні.

     Грамотно виконаний малюнок показує уміння того або іншого фахівця зорово уявляти собі предмети, що зображаються, або відвернуті образи і будувати їх на площині паперу.

     Зорово можна уявити предмет або явище такими, якими малюючий бачить їх в даний момент, а також такими, якими бачив колись або якими міг би їх бачити. Засобами малюнка можна скласти зорові образи, тобто показати те, що виникає у фантазії малюючого. Ця гнучкість форм виразу і твору видимих об'єктів робить малювання основою розвитку творчої уяви і фантазії, особливо необхідних кондитерам.

     Образотворча діяльність при вивченні курсу малювання удосконалює органи чуття, розвиває мислення, спостережливість, уява, виховує творчі здібності і естетичний смак.

     Курс малювання в професійно-технічних училищах, що готують кондитерів по виробленню тортів і тістечок, є спеціальним учбовим предметом, і його основна мета — придбання що вчаться професійних знань, умінь і навиків, а також оволодіння провідним елементом зображення — композицією на основі образного мислення.

    Заняття малюванням сприяють формуванню марксистсько-ленінського світогляду, вводять в світ прекрасного, багатий емоційним сприйняттям, розвивають зорову пам'ять і зорові уявлення. Особливе місце в процесі створення малюнка займає зорово-рухова координація, оскільки зображення створюється від руки на око.

     До  завдань курса малювання для підготовки  кондитерів входять:

1) вивчення теоретичних основ образотворчої грамоти, що дають загальні закони виконання малюнків;

2)  розвиток просторового мислення;

3) засвоєння композиції, техніки  малюнка  і  послідовності його виконання;

4) ознайомлення з поняттям форми предмету і основними законами перспективи, з передачею в зображенні тонових і колірних відносин.

Контрольні питання

1.  Що вивчають в курсі малювання?

2.   Що дає людині образотворча грамота?

3.  Визначте мету і задачі предмету «Малювання»

  

Тема: Малюнок — найважливіша область художньої творчості  

     Навколишній нас світ служить джерелом художньої творчості. Світосприймання художника відображається в скульптурному творі або живописному полотні, орнаментальній прикрасі виробу або олівцем малюнку.

     Першоосновою образотворчого мистецтва є малюнок — один з найстародавніших видів художньої творчості. Тільки засобами малюнка могли виразити своє відношення до навколишньої дійсності далекі предки сучасної людини, що залишили після себе творіння первісного мистецтва у вигляді наскальних зображень.

     Живописець або архітектор, скульптор або художник-прикладник свої творчі задачі вирішують за допомогою малюнка. Будучи допоміжним засобом для живопису або архітектурного проекту, статуї або розпису  тканини, малюнок разом з тим має самостійне значення. Найбільші художники епохи Відродження Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Дюрер, Ганс Гольбейн Молодший, Тіциан і інші віддали особливу дань малюнку як найважливішій області художньої творчості.

    Кожна подальша епоха висувала перед цією основою образотворчого мистецтва всі нові і нові задачі. Чудові зразки малюнка залишили видатні живописці — Рубенс, Рембрандт, Енгр, Іванов, Рєпін, Врубель, Сєров.

     Отже,   малюнок   як   самостійна   область   художньої творчості входить в основний розділ графіки.  Малюнок має значення і як засіб вивчення і пізнання миру, але все таки найістотнішою його особливістю, ймовірно, слід рахувати те, що він завжди давав і даватиме як художникам, так і будь-якій  людині,  яка  по  роду  своєї  діяльності стикається з ним, нічим не заміниму можливість швидко відобразити побачене, зримо показати раптово виниклу творчу  думку,  спочатку  виразити художній або конструкторський задум.

     Художньо-виразне зображення людини, тварин, природи, предметів побуту — все у владі малюнка. Малюють на папері, картоні і інших матеріалах залежно від поставлених задач. Малюнки відрізняються   різноманітністю  техніки   нанесення   на  папір  таких образотворчих  засобів,   як  лінії,   штрихи,  тонові плями. У одних малюнках домінують виразні лінії, в інших — тон, що переданий різноманітними штрихами   і   містить   в   собі   гру   світла   і   тіні,   що створює враження об'ємності і реальності предметів. Дотепер  мовилося про малюнок,  пов'язаний  з професійною творчістю  художників.  Тепер  потрібно сказати про роль малюнка в роботі кондитера по виробленню тортів і тістечок. Зрозуміло, уміння малювати у кондитера не можна порівнювати з умінням малювати у професійного художника, але необхідні навички образотворчої грамоти, якими зобов'язаний оволодіти кондитер, безумовно сприяють рішенню  задач декоративного оформлення кондитерських виробів.

      При першому погляді на торт «Київський», поверхня якого прикрашена віткою квітучого каштана, може показатися, що ніякого малюнка тут немає. Але оформлення виробу привертає погляд вдало знайденим символом міста Києва (мал. 1). Розташування дещо стилізованої вітки, плавне заокруглення в єдиному композиційному ладі разом з круглою поверхнею торта, — це також малюнок, виразна форма якого змогла з'явитися завдяки оволодінню основами образотворчої грамоти майстра-кондитера, що став автором художньої обробки виробу. Отже, успішно справитися з втіленням творчого задуму автору прикраси торта «Київський» допомогло уміння малювати.

     Будучи найважливішою областю художньої творчості, малюнок є лінійним контуром різноманітних форм видимого миру, їх взаємозв'язком, впорядкуванням і організацією на площині.

Контрольні питання

1.  Поясніть зміст малюнка як засоби вивчення і пізнання навколишньої дійсності.

2.   У  чому заключається   особливість   малюнка   при   художньому оздобленні кондитерського виробу?

3.  Чому малюнок має самостійне значення? Коли художники   «відкрили»   самостійність  цього   виду   художньої  творчості?

 

Тема:  Матеріали для малювання

     Для занять малюванням потрібні спеціальні матеріали і інструменти: папір, олівці, фарби, кисті. Вивчення техніки малюнка починається з вивчення використовуваного приладдя.

      Байдуже відношення до якого-небудь матеріалу негативно впливає на процес виконання задач малювання.

     Визначальну роль в малюванні виконує папір. Малювати краще всього на білому щільному папері, наприклад на папері в звичних альбомах для креслення або малювання.

     Художники малюють на ватмані, напівватмані і інший високоякісних сортів білому і щільному папері з грубозернистою фактурою.

     Олівець на початковій стадії малювання служить незамінним засобом. Він як би дисциплінує людину, що приступає до роботи над малюнком. Відомий нам тип графітного олівця з'явився порівняно недавно —в 1780 році,   коли французький учений Н. Контье запропонував вводити графітний стрижень в дерев'яну оправу. А до цього при малюванні люди користувалися паличками з свинцю і срібла, що дають достатньо чіткі штрихи. Такими матеріалами робили малюнки і Леонардо да Вінчі, і Дюрер і багато інших великих майстрів образотворчого мистецтва.

      Гостро заточеним графітом простого, як його звичайно називають, олівця проводять на папері тонкі лінії і штрихи, а коли потрібно намалювати їх товстіше або виконати тушування, використовують бічну поверхню грифеля. Прийнято малювати м'якими і середньої твердості олівцями, на гранях дерев'яної оправи яких позначені ступені м'якості і твердості: від М до 5М і ТМ (або від В до 5В і НВ).

     Для кольорових малюнків застосовують кольорові олівці.

      З фарб в учбових цілях використовують акварель, гуаш і кольорову туш, які розводять водою.

     Акварель виготовляють з барвистого порошку (пігменту), частинки якого зв'язуються склеювальною речовиною - мигдалевим або вишневим клеєм, гуміарабіком, медом, легко розчинним у воді, чому фарбу називають водяною.

     Високоякісними  акварельними  фарбами відзначаються набори «Ленінград», «Нева», «Акварель художня». У цих наборах немає білої фарби, її замінює сам папір, поверхня якої просвічує через прозорий шар нанесених кистю акварельних тонів.

     Гуаш на відміну від акварелі не прозора, оскільки в неї додають білила, каолін. При висиханні ця фарба робиться дещо білястою. Гуаш випускають двох видів: художню і плакатну.

    Туш, як кольорова, так і чорна, складається з пігменту і зв'язуючої речовини і уживається для відмивань (фарбування одним кольором поверхонь, що мають нерівну світлову поверхню) і для роботи пір'ям.

     Кисть — інструмент для роботи фарбами. Кисті розрізняються за розміром і формою — круглі, плоскі і овальні. Виготовляють їх з щетини, хвостів борсуків, білок і інших звірів. Круглі кисті незамінні в роботі аквареллю, плоскі застосовують в техніці гуаші.

Необхідним засобом для малювання служить гумка, що вживається при допущенні помилок. Вона повинна бути м'якою і гострокутною.

Контрольні питання

1.   Чому для  успішного  вивчення  техніки,  малюнка   необхідно знати про матеріали для малювання?

2.  Що ви знаєте про олівці і фарби?

Тема: Техніки малюнка і її різноманітність

    Початківці в малюванні стикаються з труднощами, які виникають перед ними через невміння правильно тримати олівець в руці, незнання організації робочого місця, прийомів роботи.

    В процесі малювання з натури, по пам'яті і представленню різних предметів навколишньої дійсності учні опановують технікою малюнка, яка є системою технічних засобів і образотворчих прийомів, завдяки чому на плоскій поверхні паперу народжується зоровий образ того або іншого предмету. Техніку малюнка необхідно освоїти для того, щоб придбати уміння і навички, здатні до рішення важких задач зображення об'ємної форми предметів на площині. Крім того, в грамотно виконаному малюнку вірно передані зміни пропорцій (відповідність один одному всіх частин предмету) і форми залежно від положення предметів в просторі по відношенню до малюючого.

    Технікою малювання називають спосіб нанесення на папері різних слідів від олівця, пера, кисті, причому ці сліди – лінії, штрихи, мазки мають бути обдуманими.

     Початківці малювати завжди неправильно тримають в руці олівець, користуючись ним, як ручкою для письма. Таке положення малювального інструменту заважає побудові форми предмету, що зображається. Правильне положення олівця в руці виробляє навички побудови форми, дозволяючи бачити весь малюнок, що дуже важливе для постійного порівняння зображення з натурою (мал. 2). У початківців малювати правильне тримання олівця приводить до незручності і напруги руки, але у міру придбання навику такий стан зникає.

Мал.2 

    Під час побудови форми предмету при правильному положенні руки паперу торкаються тільки інструмент і кінчик мізинця або безіменного пальця, оскільки рука легко повинна на щось спиратися. В цьому випадку сліди олівця на папері не забруднюють її поверхню від тертя долоні.

      Освоєння техніки малюнка починають з правильної посадки. Знаменитий російський художник-педагог, який виховав І. Репіна і В. Серова,

П. П.Чистяков говорив, що малюючий повинен сидіти прямо, тільки очима перебігати з натури на малюнок і з малюнка на натуру, тому що предмет стане іншим, якщо змінити місце погляду. Отже, правильна посадка дає можливість дисциплінувати рівень зору. Малювати, потрібно на діловому листі паперу, прикріпленому кнопками до дерев'яного планшета або прямокутного шматка товстої фанери з рівною і гладкою поверхнею. Тверда підставка під папір дозволяє тримати малюнок в нахиленому  положенні, тобто перпендикулярно напряму погляду малюючого, що в свою чергу сприяє прямому положенню тіла і усуває зайві рухи.

      Малюнок слід починати легко, не натискаючи олівцем на папір, з проведення ледве помітних ліній, що обкреслюють загальне розташування об'єктів, що зображаються, і знаходження їх пропорцій. Коли правильно вирішена композиція малюнка, переходять до уточнення ліній, посилення їх виразності, ущільнення штрихів, що підкреслюють об'ємність зображення. За допомогою різноманітних штрихів, нанесених на папір за формою предмету, що зображається, і передаючих матеріальну поверхню (фактуру), утворюється загальний тон, в який входять і ретельне опрацьовування форми мальованого об'єкту, і виявлення світлотіневих відтінків, і узагальнювальний етап роботи при її завершенні.

     При засвоєнні техніки малюнка дуже велику роль виконують позитивне відношення малюючого до роботи, його уміння організувати себе, належний настрій. Слід відкинути існуючу думку про неможливість навчитися малювати без природжених здібностей. Кожен учень може успішно освоїти образотворчу грамоту, приклавши, природно, працю, старання і наполегливість в досягненні поставленої мети. Зрозуміло, на шляху до цієї мети спочатку підстерігають невдачі, але віра в свої сили, необхідна напруга і узгоджена робота розуму, око і руки приведуть малюючого врешті-решт до позитивних результатів.

Контрольні питання

1.   Від таких чинників залежить засвоєння техніки малюнка?

2.   Які принципи ведення технічно грамотного малюнка?

3.   Чому   початківцю   малювати   необхідні   самоорганізація, воля і наполеглива праця?

РОЗДІЛ 2. МАЛЮВАННЯ ПЛОСКИХ ПРЕДМЕТІВ ГЕОМЕТРИЧНОЇ ФОРМИ

Тема: Початкові вправи по малюванню

    Перші практичні вправи, направлені на освоєння техніки малювання, слід почати з проведення прямих ліній. Малюючому, що починає, нелегко провести пряму лінію від руки. Складність виконання такої вправи зв’язана з невпевненістю учня, а ще більше з переконанням, що він не зможе провести лінію без лінійки. Незграбні сліди олівця на папері немов би підтверджують це. У всіх початківців малювати виникає бажання удатися до допомоги лінійки і інших допоміжних засобів. Цього робити не слід. Вчитися малювати- значить поступово знаходити знання, уміння, навички, упевненість в собі, твердість, спритність і необхідну гнучкість руки, що все більш вміло тримає олівець. Таким чином, всі лінії в малюнках проводять від руки.

    Перший етап вправ в проведенні ліній - робота олівцем в горизонтальному напрямку. Перш ніж провести першу пряму, слід освоїти рух руки зліва направо. Виконавши декілька таких рухів і відчувши упевненість, можна легко і вільно провести підряд декілька паралельних прямих, стежачи весь час за горизонтальною кромкою листу як за орієнтиром. Успіх приходить до того, хто зуміє позбавитися скутості і напруги.

    Планшет з прикріпленим листом паперу повинен бути нерухомим. Малюючому ця нерухомість паперу надасть безперечну користь надалі, оскільки що багато вчаться в ході роботи прагнуть для зручності обертати лист. В цьому випадку виробляється шкідлива звичка, гальмуюча навчання малюванню. Прямо розташований лист паперу розвиває рухову координацію руки, окомір і відчуття пропорцій. Постійне бачення горизонтальних і вертикальних кромок листу, строго паралельних краям мольберта або планшета, сприяє зібраності малюючого і «коректує» його око, допомагаючи уникати помилки при побудові горизонтальних і вертикальних напрямів форми предмету.

      У вправах по проведенню ліній від руки важливо керуватися певними правилами:

     Горизонтальні лінії проводять рухом олівця зліва направо, вертикальні- зверху вниз. Похилі лінії в будь-яких напрямах також проводять рухом руки зверху вниз.

       Другий етап вправ пов'язаний з проведенням прямих ліній з вертикальними і похилими паралелями (мал. 3).

     Ці вправи направлені на розвиток окоміру і відчуття пропорцій. Дотримання пропорцій — одна з основних задач вивчення основ образотворчої грамоти. Окомір і відчуття пропорцій розвиваються в початкових вправах по проведенню прямих ліній і розподілі цих ліній на парне і непарне число рівних частин, надалі - в малюванні з натури.

Мал.3                   Мал.4 

       Спочатку пряму лінію, горизонтальну або вертикальну, ділять навпіл, потім — на чотири рівні частини, на вісім і більш парних частин (мал. 4). Важче ділити пряму лінію на непарне число рівних частин. При виконанні цієї вправи слід враховувати, що розподіл прямої лінії на рівні відрізки вимагає прояву більшої активності і дисципліни учнів.

Контрольні питання

1.   Чому потрібні початкові вправи по малюванню?

2.   Які правила малювання необхідно дотримувати?

 

Тема: Малювання геометричних фігур

     Подальший розвиток руки і окоміру, придбання нових знань, умінь і навиків пов'язані з вправами по зображенню прямих, гострих і тупих кутів, квадратів, прямокутників, трапецій, ромбів, дуг, кіл, овалів.

    Приступаючи до цих вправ, слід спочатку потренуватися в проведенні коротких ліній під нахилом. Коли рука знайде необхідну рухову координацію, можна побудувати прямий кут. На поверхню папери наносять легкі лінії, відклавши на них однакові відрізки. Після цього роблять контури прямого кута виразніше. Гострий кут повинен бути менше прямого, тупий — більше, але спосіб їх зображення буде таким же, що і при малюванні прямого кута.

      Квадрат   потрібно малювати за допомогою осей і діагоналей.  Віссю  називають тонку  пряму  лінію   (горизонтальну або вертикальну), що проходить через середину  геометричної  фігури  або  якого-небудь  предмету циліндрової, конічної і інших форм. Зрозуміло, вісь присутня тільки  в  різних  графічних  зображеннях. Діагональ же служить образотворчим елементом, що проходить навскоси між кутами  (наприклад, між верхнім правим і нижнім лівим). Осі і діагоналі при побудові квадрата бувають і як пересічні в центрі, і як розмірні допоміжні елементи.

       Прямокутник зображають таким же способом, що і квадрат, виключаючи лише абсолютну рівність сторін. Спочатку намічають осі, від місця перетину яких слід відкласти управо і вліво великі, але однакові відрізки, а вгору і вниз- менші. Потім проводять діагоналі, щоб в них перетиналися сторони прямокутника.

      Трапецію малюють також за допомогою осей. Відклавши від центру перетину по вертикалі певні відрізки, проводять паралельні горизонталі лінії. На них відкладають різні відрізки і, з'єднавши контурами крапки, одержують фігуру, звану трапецією.

   Ромб будують по осях, від центру перетину яких відкладають певні відрізки.

    Криволінійні контури — дуги, кола і овали — мають для початківця малювати певну складність, викликану проведенням плавних контурів. Навчитися упевнено і чітко проводити від руки плавні криві дуже важливо зважаючи на різноманітність форм видимих предметів, багато хто з яких складається з округлих поверхонь. Крім того, вправи по проведенню криволінійних контурів корисні для подальшого розвитку руки.

     Перед виконанням вправ слід провести «розминку» у вигляді написання криволінійних фігур, плавна форма яких нагадує елементи рукописних букв        

      Дуги, кола і овали малюють за допомогою допоміжних прямих ліній, без яких виконати цю вправу майже неможливо. Наприклад, перед проведенням дуги потрібно зобразити відрізок прямої, після чого легше зробити дотичну до нього криву. Коло не можна намалювати без заздалегідь позначених перетином під прямим кутом двох осей центру і розмічених на осях зарубками однакових відрізків, відкладених від того ж центру. Так само за допомогою осей малюють овал.

       Мал.5                                       Мал.6 

        При виконанні вправ по малюванню геометричних фігур слід звертати особливу увагу на роль допоміжних побудов, які визначають форму кожного зображення в цілому. У міру практичного ознайомлення з складнішими способами малювання доведеться переконатися в значенні саме допоміжних побудов (мал. 6).

2.  Намалюйте усередині квадратів прості узори, використовуючи графітний олівець.

3.    Зобразіть   одними    контурами    олівця    дві-три     різних квітки.

Практична робота 1: Малювання предметів геометричних фігур.